Картина современного художника Андрея Миронова «Пасха». 2008 г.
Как изобразить главное событие в истории христианского мира — Воскресение Христово? Как передать настроение Праздника из Праздников? Его суть, смысл, значение? Ответы на эти вопросы художники ищут уже на протяжении многих веков. Тема праздника Пасхи, Воскресения Христа, его Явления находила и находит своё отражение в мозаиках и фресках храмов, в иконописи и на полотнах многих художников. О некоторых из них — далее в статье.
«Воскресение Христово и Женщины у Гроба» — это фреска XV столетия, также известная как просто «Воскресение». Она написана в характерном для раннего Возрождения стиле первой половины XV века, которым и славился итальянский художник по имени Фра Анджелико (годы жизни 1395-1455). Не все части этой работы написаны известным мастером эпохи Возрождения. Считается, что женщин справа нарисовал Беноццо Гоццоли (годы жизни 1420-1497) — один из учеников Анджелико. Картина украшает собой средневековый доминиканский монастырь Сан-Марко, который со временем был преобразован в Национальный Музей Сан-Марко во Флоренции.
«Воскресение Христа» от Рафаэля Санти (годы жизни 1483-1520), также известное как «Воскресение Киннэрда», это завораживающее произведение искусства мастера Высокого Возрождения. Это одна из его самых ранних работ в карьере, полностью законченная в ту пору, когда он был ещё подростком. Вполне вероятно, данное творение было частью пределлы гораздо большего неизвестного запрестольного образа. Альтернативное название картина имеет не просто так, это отсылка к лорду Киннэрду, которому когда-то и принадлежало это красочное произведение искусства. Работа эпохи Возрождения была приобретена Художественным Музеем Сан-Паулу в 1954 году и в наши дни так и остаётся единственным произведением живописца в Южном полушарии планеты Земля.
«Воскресение» — это прекрасное произведение искусства кисти Паоло Веронезе (годы жизни 1528-1588) — одного из трёх величайших венецианских художников XVI столетия. Несмотря на то, что ширина и высота данной работы превышают один метр, она считается относительно небольшой картиной в творчестве итальянского живописца, потому как в основе своей он писал куда более монументальные произведения. Как и в большинстве других картин Воскресения, Веронезе сосредоточил основное внимание на Иисусе Христе, выходящем из своей могилы. Он ярко освещён, пока отправляется на небеса, в то время как солдаты отбрасываются в тёмную тень. Именно это и подчёркивает драматический эффект творения.
Картина русского художника Александра Иванова, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (1835 г.) хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Полотно, на котором изображены Мария Магдалина и Иисус Христос, представляет собой двухфигурную композицию, написанную в натуральную величину. На нём представлен момент из евангельского сюжета, когда Мария Магдалина узнаёт воскресшего Христа, но тот останавливает её порыв, говоря ей: «Не прикасайся ко Мне, ибо Я ещё не восшел к Отцу Моему». Контраст между человеческой радостью и божественной отрешённостью подчеркнут с помощью цвета — красного платья Марии и белых пелён Иисуса Христа.
«Ваши похвалы „Магдалине“ моей выкликают меня помочь моей натурщице, с которой я работал голову и руки, — писал художник сестре. — Она так была добра, что, припоминая все свои беды и раздробляя на части перед лицом своим лук самый крепкий, плакала, и в ту же минуту я её тешил и смешил так, что полные слез глаза её с улыбкой на устах давали мне совершенное понятие о Магдалине, увидавшей Иисуса. Я, однако же, работал в то время не хладнокровно, сердце моё билось сильно при виде прекрасной головы, улыбающейся сквозь слезы. Я думаю, и моя физиономия была необыкновенная».
Если Марию Магдалину Иванов писал с двух натурщиц, то совершенная фигура Христа напоминает одновременно скульптуру датского художника и скульптора Бертеля Торвальдсена и Аполлона Бельведерского. Картина была хорошо принята в России, за неё художнику присвоили звание академика, однако для Иванова по сути это была проба сил перед главным трудом жизни — картиной «Явление Христа народу».
На триптихе Михаила Нестерова «Утро Воскресения», который хранится в Третьяковской галерее, изображены разговор Жён Мироносиц с ангелом и явление воскресшего Христа Марии Магдалине.
Удивительно, но о Воскресении Христа первыми узнали вовсе не Его ближайшие ученики, а те самые женщины, которые видели Его смерть на Кресте. На следующий день после субботы Мария Магдалина, Мария, мать Иакова и Саломия пошли к гробнице, в которую положили Учителя, с миром (благовонным маслом), чтобы помазать его тело — таков был иудейский погребальный обычай. Поэтому их так и называют — Жены Мироносицы.
Но, подойдя к гробнице, они увидели, что камень, закрывавший вход в неё, отвален и лежит рядом. А войдя внутрь пещеры, женщины не нашли там тела Христа. Когда же недоумевали они о сём, вдруг предстали перед ними два мужа в одеждах блистающих. И когда они были в страхе и наклонили лица [свои] к земле, сказали им: что вы ищете живого между мёртвыми? Его нет здесь: Он воскрес; вспомните, как Он говорил вам, когда был ещё в Галилее, сказывая, что Сыну Человеческому надлежит быть предану в руки человеков грешников, и быть распяту, и в третий день воскреснуть. И вспомнили они слова Его; и, возвратившись от гроба, возвестили все это одиннадцати и всем прочим (Лк 24:4–9).
«Воскресение» — это картина в творчестве Антониса ван Дейка (годы жизни 1599-1641) — великого фламандского живописца, добившегося грандиозного успеха не только в Антверпене, но также в Италии и Англии. Художник эпохи барокко с раннего возраста обучался в мастерской Питера-Пауля Рубенса, и это очень сильно отразилось на его произведениях. В верхней части данной работы преобладает жёлтый оттенок, что лишь подчёркивает Воскресение Иисуса Христа. Это особенно верно потому, что пять перепуганных римских солдат внизу отбрасываются в одну большую тёмную тень и демонстрируют нам на своих лицах такие разные эмоции.
Картина Александра Маковского «Пасхальный стол» (1916 г.) во всём великолепии показывает нам традиции пасхального стола начала ХХ века и позволяет прочувствовать торжественность и важность этого праздника.
На столе мы видим куличи, пасхи, крашенные яйца, гиацинты и другие праздничные атрибуты. Пасхи и куличи — это, наряду с яйцами, чуть ли не главные символы праздника. Они означают, что в доме, где они стоят на столе, всегда открыты двери для Иисуса. Яйцо символизирует зарождающуюся и вечно обновляющуюся жизнь, а также воскрешение Христа.
Глядя на это полотно, вспоминается стихотворение Игоря Северянина:
Гиацинтами пахло в столовой,
Ветчиной, куличом и мадерой,
Пахло вешнею Пасхой Христовой,
Православною русскою верой.
Пахло солнцем, оконною краской
И лимоном от женского тела,
Вдохновенно-весёлою Пасхой,
Что вокруг колокольно гудела.
Из-за вымытых к празднику стёкол,
Из-за рам без песка и без ваты
Город топал, трезвонил и цокал,
Целовался, восторгом объятый.
Было сладко для чрева и духа
Юность мчалась, цветы приколовши.
А у старцев, хотя было сухо,
Шубы, вата в ушах и галоши…
Поэтичность религии, где ты?
Где поэзии религиозность?
Все «бездельные» песни пропеты,
«Деловая» отныне серьёзность…
Пусть нелепо, смешно, глуповато
Было в годы мои молодые,
Но зато было сердце объято
Тем, что свойственно только России!